舞樂是日本與古代世界之間的活生生連結——一種超過1,300年以驚人的忠實度傳承至今的表演藝術。在奈良春日大社觀賞舞樂演出，石燈籠與古老雪松環繞，彷彿親眼見證平安時代宮廷貴族在西元900年所熟悉的景象。舞蹈動作的緩慢宇宙幾何感、雅樂宮廷音樂的超凡聲響，以及千年面具的異域之美，共同創造出全球表演藝術中無可比擬的體驗。
在日本觀賞舞樂的場所
⛩️ 奈良春日大社 — 春秋舞樂
免費（神社境內）春日大社是日本最重要的定期公開舞樂場所，自768年建社以來維持著不間斷的傳統。春季春日祭（約3月13日）與秋季中古春日祭（8月下旬至9月）在神社戶外石舞台演出舞樂，點燃著數百盞石燈籠。從主殿境內免費觀賞。古老的雪松森林、石燈籠、梅花鹿，加上從樹間飄揚的雅樂聲，共同創造出日本其他任何地方都難以複製的獨特體驗。
🏛️ 大阪四天王寺 — 定期舞樂
¥300（寺院境內）四天王寺是593年由聖德太子建立的日本第一座官辦佛寺，自奈良時代（710—794年）起即維持舞樂表演的連續傳統。寺院在4月（聖德太子忌）與10月（秋季法要）舉辦定期舞樂，在中央院落的石制舞台演出，四周圍繞著重建的古塔、金堂與講堂，重現1,400年前奈良時代的寺院景象。
👑 皇宮新年舞樂
免費（公開參觀期間）宮內廳樂部（樂部）是世界上最古老的連續音樂機構，其傳承可追溯至奈良時代的宮廷樂師。樂部約20名樂師在皇宮為天皇及特定公開儀式演出舞樂。最容易公開觀賞的機會是新年皇宮一般參觀（1月2日至3日），在東御苑演奏傳統宮廷音樂。一般民眾觀賞完整舞樂的機會十分稀少且名額極為有限。
🏛️ 東京國立博物館 — 舞樂典藏
¥1,000上野東京國立博物館收藏了世界上最精良的舞樂相關文物：被列為國寶的古代面具、皇室典藏的歷史服飾、包括千年古笙與篳篥在內的樂器，以及舞樂曲目的文獻記錄。平成館的日本考古展廳提供歷史背景，本館（本館）的日本藝術常設展則陳列精選舞樂面具。博物館不定期舉辦現場舞樂表演作為特別活動。
🌊 廣島嚴島神社 — 平安時代神樂
¥300（神社境內）廣島縣宮島嚴島神社除了以浮水鳥居聞名，還維持著日本最負盛名的表演藝術傳統，包括舞樂與神樂（神道儀式舞蹈）。舞樂在各大神社祭典期間演出，包括管絃祭（7月，在海灣中以船上雅樂演奏），這項傳統自12世紀平清盛將其獻給神社以來從未中斷。嚴島（世界遺產）的島嶼環境，使這些表演成為日本最令人心神嚮往的演出場景之一。
🎵 樂所樂師 — 皇室音樂家
不適用（皇室工作人員）在皇宮演奏雅樂與舞樂的樂師是宮內廳的公務員——這個職位需要正式試鏡與數十年的修習。多數樂師從幼年開始學習三種管樂器之一（笙、篳篥、龍笛）或弦樂器（琵琶、箏）及打擊樂器。其傳承遵循師徒口傳，可追溯至8世紀抵達日本的唐代樂師。目前約20名現役樂師維持這項傳統，每年在50至60場儀式中演出。
東京飯店訂房
東京是探訪舞樂景點的最佳出發地：奈良距大阪45分鐘（從東京搭新幹線約2.5小時），廣島新幹線約4小時。上野的東京國立博物館則是市區一日遊的好去處，可欣賞舞樂文物及不定期現場表演。
常見問題
舞樂與能劇、歌舞伎等日本傳統表演藝術有何不同？
舞樂比能劇與歌舞伎早了數個世紀，在日本文化中佔有根本不同的地位。能劇（14世紀）與歌舞伎（17世紀）是具有戲劇敘事結構的劇場藝術，而舞樂是純粹的儀式性表演，沒有敘事——其動作是向神靈和天皇獻上的象徵性手勢，並非面向一般觀眾的娛樂。舞樂的伴奏音樂雅樂，是世界最古老的管弦樂傳統之一，其不諧和的持續和聲與緩慢的節奏，與能劇的戲劇性打擊樂或歌舞伎的悅耳音樂截然不同。舞樂面具——部分從唐代中國輸入，被列為國寶——比能劇面具更為抽象，呈現來自亞洲各地的外邦神明、惡鬼與神獸。舞樂今日主要在神道神社、皇宮及與皇室有淵源的寺院演出。
舞樂的音樂（雅樂）聽起來是什麼感覺？
雅樂——伴隨舞樂的宮廷音樂——對習慣西方音樂的耳朵而言，是世界上最獨特的音樂傳統之一。樂團以篳篥（一種短雙簧管，音色穿透而略帶鼻音）為旋律主奏；龍笛（橫吹竹笛）；以及笙（由17支竹管束成的口琴，同時吹奏5~6個音的和弦）。這些和弦並非調到標準西方音程——它們使用傳統中國五聲音階，包含西方耳朵聽起來不諧和的音程，而這在雅樂美學中是有意為之的。打擊樂組包括鞨鼓（以兩根鼓棒敲打的桶鼓）、太鼓（較大的桶鼓）及鉦鼓（小型懸掛銅鑼）。整體效果是一種極具空間感的音樂——旋律非常緩慢，和弦在空中縈繞數秒，各樂器以交疊方式進入，創造出閃爍沉浸的音響世界。聯合國教科文組織於2009年將雅樂列入非物質文化遺產。
旅客今日在哪裡可以觀賞舞樂表演？
奈良春日大社是旅客觀賞定期舞樂表演最便利的場所。神社在春季（約3月13日春日祭）與秋季（8月下旬至9月中旬秋祭）舉辦公開舞樂節目，在主殿前的戶外舞台（舞台）演出，從參道可免費觀賞，無需門票或預約，但建議早到以搶好位置。大阪四天王寺是日本最古老的官辦佛寺（593年創建），在春季（4月）與秋季（10月）定期舉辦舞樂，地點在中央院落的石制舞台。東京上野的東京國立博物館不定期舉辦傳統表演藝術系列活動，請上館方網站確認場次。
舞樂的服飾與面具各代表什麼意義？
舞樂的服飾與面具是日本文化遺產中最具歷史意義的文物，許多被列為國寶，可追溯至8至12世紀。這些作品分為兩大類：源自唐代中國和印度的「左方樂」（左舞），服飾以紅色和橙色為主；源自朝鮮半島和滿洲的「右方樂」（右舞），服飾以綠色和藍色為主。約三分之一的舞樂曲目（面舞樂）戴面具，其餘不戴面具演出。最著名的舞樂面具是蘭陵王面具——一個頭戴龍盔的金色面具，描繪一位在戰場上因自身容貌過於俊美而難以威嚇敵人，故戴上猛惡面具的中國王。這些非凡的物件從中國和朝鮮輸入，完好保存逾千年，至今仍在現場表演中使用，是全球任何表演傳統中都無可比擬的事實。